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解析古典美學 重塑當代時尚
2020年01月11日 18:56 來源:中國文化報 作者:何艷珊 字號
關鍵詞:古典美學;人文;審美

內容摘要:提到韻味悠長的古典美學,人們或許會想到衣袂飄飄的薄衫、空山新雨的詩句,抑或是靈動的留白與氤氳的水墨,但卻很少會和現代時裝、前衛藝術等時尚領域聯系起來。

關鍵詞:古典美學;人文;審美

作者簡介:

    提到韻味悠長的古典美學,人們或許會想到衣袂飄飄的薄衫、空山新雨的詩句,抑或是靈動的留白與氤氳的水墨,但卻很少會和現代時裝、前衛藝術等時尚領域聯系起來。然而在前不久剛剛落下帷幕的倫敦時裝周中,年輕的中國設計師們卻讓人們大開眼界。他們把中國傳統的宇宙觀和色彩美學相互糅合,通過五行與五色的對映,用紅、黃、青、黑、白五種顏色呈現出大氣磅礴的“乾”“坤”系列服飾,讓古典美學與現代時裝碰撞出了時尚的火花,不僅向世界詮釋了“新中式”的審美韻味,也將“底蘊仙風”的古典美學推向了世界舞臺,著實讓人耳目一新。

  當前,“繼承和弘揚優秀傳統文化”已經成為社會共識,但究竟應該如何繼承、如何弘揚?通過對古典美學的透視和解析使其進入當代時尚前沿,乃至引領時尚風潮,不正是一條行之有效的途徑嗎?下面,筆者就從聽覺藝術、視覺藝術和綜合藝術三個領域來談一談古典美學在當代時尚藝術的運用和價值。

  視覺藝術的意境營造

  意境是古典美學中的一個核心范疇,指文藝作品中客觀景物和主觀情思融合一致而形成的藝術境界。它由兩個部分構成:一個是“如在眼前”的“實境”, 另一個是“意在言外”的“虛境”。前者是后者的基礎,后者是前者的升華,兩者渾然一體、相互融合才能產生出“言有盡而意無窮”的美感。雖然古今藝術創作背景不同,但內在規律相通,意境的營造方法也可在攝影、電影等視覺藝術中發揮引領時尚的功能。

  以攝影藝術為例,時尚攝影師孫郡出生于人文氣息濃厚的江南水城,他7歲學習國畫,后就讀于中國美術學院,諳熟中國繪畫的創作手法,于是嘗試把文人畫的意境營造方法運用到時尚攝影中。在攝影創作時,孫郡堅持“再現真實”的原則,畫面中所有的人物和場景都是一次拍攝完成,不做后期合成。因此,為了使攝影作品具備“實境”的真實感,他會在前期花費很多的時間去準備。比如在系列作品《暢音》中,有一張是雪景,一張是牡丹花開,這也就意味著,他需要等待,等下雪,等花開。因此,一個系列的作品做出來時間跨度很長,但正是在這些等待的時間里,耐人細品的傳統審美內蘊也在他的作品中慢慢沉淀下來。這種審美內蘊正好構成了作品的“虛境”。虛實結合的特點使他的作品看上去就像一幅美妙的圖畫,或一個耐人尋味的故事,亦真亦幻,讓觀賞者在介于攝影的真實和繪畫的空靈之間產生出縹緲的想象。這正是“以形寫神”“虛實相生”的古典意境在當代時尚攝影中的運用。

  聽覺藝術的前衛探索

  古琴藝術歷來受到儒、道、釋三家美學流派的普遍重視。因此,古琴可以說是古典美學的一個重要載體,一種藝術濃縮。古琴的變革在某種程度上也就意味著的古典美學的變革。在這個方面,也有時尚領域的音樂人進行過前衛探索。在2011年,沼澤樂隊發布了首張以古琴為主角的器樂搖滾專輯《滄浪星》,一舉打破了以吉他、貝斯和鼓為三大件的搖滾傳統,使得千年來以“清麗而靜,和潤而遠”的古琴進入了流行音樂領域。

  與傳統古琴美學追求“于清靜中發為美音”的原則不同,沼澤樂隊的古琴彈奏者為古琴加上了拾音器和效果器,實現了古琴的電聲化,以此解決古琴音量小、難以和其他樂器達到平衡的融合問題,同時也使古琴的音色更加多樣化,便于融入現代器樂的聲場。在演奏方面,除了采用非常規的演奏手法外,彈奏者還多次用大提琴的琴弓拉響古琴,制造出迅速變化的高低音、滑音效果(類似胡琴模仿馬鳴的聲音),以此配合搖滾樂中高亢粗暴的樂器音響。沼澤樂隊通過對古典美學的解構實現了古琴與搖滾樂、電子音樂的有機聯結,并盡可能以多樣的演出形式來展現出古琴獨特的音色。雖然作為一種前衛的、時尚的藝術探索仍然存在不足,但把古琴這樣一個古典美學符號融入時尚音樂領域的做法卻有重要的啟示意義。

  綜合藝術的時尚呈現

  昆曲是中國最古老和最具影響力的戲曲劇種之一。作為一種綜合藝術形式,昆曲之美正是古典美學集中而全面的體現。它誕生于江南地區,帶有江南特有的婉轉秀麗,不僅曲詞文雅,唱腔也舒緩悠揚好似水墨,在明末清初曾大行于世,成為當時的時尚潮流。但到了民國時期,昆曲出現衰落趨勢。這是因為昆曲有著嚴格的表演程式,乃至唱腔中的咬字和念白,都有嚴格的標準,以至于沒有給演員太多發揮個性的空間。昆曲的這種“清高”和“陽春白雪”既是它最美之處,也是限制其自身發展的重要原因。尤其是在當前流行文化、快餐文化盛行的時代,昆曲作為傳統文化瑰寶更是面臨后繼無人的困境。因此,對昆曲的改革和創新勢在必行。在這個方面,白先勇先生的青春版《牡丹亭》、田沁鑫導演的《1699桃花扇》都曾通過大刀闊斧的改編引發“昆曲熱潮”,而由“北京十三月文化”聯合國內頂尖音樂家打造的“新樂府”品牌更是把昆曲藝術推向了時尚前沿。

  “新樂府”的主要工作是對中國傳統戲曲和民族民間音樂進行挖掘采樣,通過二度創作來打造具有鮮明中國特色和國際水準的世界音樂。對于昆曲這樣一種相對完整的古典藝術形式來說,它們本身很難再有改進的余地,因此“新樂府”便采用現代音樂進行時尚包裝,至于昆曲藝術自身的精髓部分,如唱腔和固有程式,則保持原汁原味、不做改變。通過昆曲藝術的跨界融合與現代包裝,“新樂府”吸引了大量粉絲,尤其是很多年輕人也開始成為昆曲迷、戲曲迷。古老的昆曲開始從“養在深閨人未識”的非物質文化遺產轉變成被大眾追捧和喜愛的時尚藝術。在2018年春節期間,紐約時代廣場十字路口的大屏幕上打出了“新樂府”劇目《牡丹亭》的劇照。當時正值西方的情人節,《牡丹亭》中的杜麗娘和柳夢梅正好就是東方的羅密歐與朱麗葉。通過尋找古代與現代、東方與西方的同理心和情感共鳴,東方古典美學就能以嶄新的表現形式走向世界,乃至引領世界時尚潮流。

  通過上面的幾則實例不難看出,古典美學正是我國當代時尚潮流的“根”與“魂”,也是中國人引領世界時尚的最大優勢所在。反之,那些失去傳統、脫離傳統的時尚思潮,只能像無根的浮萍一般隨波逐流。根深則葉茂,源遠才流長。任何一種文化形式想要站在瞬息萬變的時尚前沿,都離不開深厚的文化根基。正如法國時尚品牌香奈兒的理念那樣,“時尚來去匆匆,唯有風格永存”。古典美學所蘊含的“風格”正是我國塑造文化軟實力,樹立民族自信、引領當代時尚的根本和基礎。通過解析古典美學來重塑時尚、再造時尚,正是復興我國優秀傳統文化和中華美學精神的一個重要途徑。

 ?。ㄗ髡呦祻V州大學音樂舞蹈學院教授)

作者簡介

姓名:何艷珊 工作單位:廣州大學音樂舞蹈學院

職稱:教授

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